Le thème d’aujourd’hui : “Dessiner les mains et les pieds” aux crayons graphites et au fusain”.
Acceptez le défi:
J’ai choisi ce thème pour commencer mes petites “leçons de dessin et peinture” car les mains et les pieds sont souvent redoutés, ou tout simplement évités, par de nombreux artistes. Il est vrai que ces parties du corps humain peuvent être assez compliquées à représenter fidèlement… Mais mon premier conseil, et je l’applique régulièrement, est de ne pas éviter d’essayer de reproduire ce qui vous semble trop difficile. Même si vous n’êtes pas satisfait du résultat, vous apprendrez de vos erreurs et des corrections que vous ferez la prochaine fois pour un résultat plus satisfaisant. Après tout, les maîtres de la Renaissance ont dû dessiner bien des études de mains et de pieds avant de parvenir au résultat que nous leur connaissons…
Commencez par des formes simples:
N’essayez pas de commencer avec tous les détails mais par les proportions entre la paume, les doigts, la séparation entre le pouce et la longueur des autres doigts. Un peu comme un dessin simplifié de moufles. Pour les pieds, même approche, observez bien les proportions entre la longueur du pied avec la partie du talon, des doigts de pied, la cambrure, la protubérance formée par les extrémités des os du Tibia et du Péroné. Sans faire l’école de médecine, il est toujours intéressant lorsque l’on dessine le corps humain de regarder à l’avance des images de son anatomie (que l’on trouve à foison sur Internet). Comprendre l’intérieur nous permet de mieux représenter l’extérieur.
L’ombre et la lumière:
Une fois que vous êtes satisfait des proportions, observez attentivement où se posent les ombres et la lumière sur la main ou le pied que vous dessinez. Plus vous serez précis avec cet exercice, plus votre dessin aura cet effet 3D et prendra vie sur votre papier. Comme vous pouvez le voir sur ces exemples, j’ai utilisé du fusain pour les ombres les plus foncées (que j’ai fondu pour un effet “plus doux”) et du fusain blanc pour les endroits de lumière plus prononcés. Une autre raison pour laquelle je préfère utiliser du papier gris pour ce genre de dessins.
Trouvez des modèles:
J’ai personnellement beaucoup pratiqué en dessinant les mains et les pieds des statues. Un des grands avantages: elles ne bougent pas! Et elles n’ont pas conscience de se sentir observées… Mais si vous choisissez cette option, ne copiez pas d’après photo car l’effet 3D sera encore plus difficile à obtenir. N’hésitez pas plutôt à aller dans un parc
ou un musée pour essayer de reproduire ces parties du corps humain. Bien sûr, si vous pouvez trouver un proche qui accepte de poser pour vous, c’est encore mieux! Vous avez aussi l’option du miroir, ce que j’ai d’ailleurs utilisé pour trois de ces exemples.
Observez et pratiquez:
Mon autre conseil serait de dessiner encore et encore avant de vous attaquer à la peinture. Un bon peintre doit être avant tout un bon dessinateur. Peindre des mains et des pieds est encore plus difficile que de les dessiner, alors il est important que vous pratiquiez avec vos crayons avant d'utiliser votre pinceau.
Les outils:
Un des conseils que je donne toujours à mes élèves est de choisir des outils de qualités, que ce soit dans n’importe quel médium. Le coût est peut-être un peu plus élevé que du matériel d’art bon marché, mais vous serez récompensés lorsque vous constaterez ce que de bons outils peuvent vous aider à faire!
Pour cet exemple d’études de pieds et mains, j’ai utilisé:
Du papier à dessin gris “Strathmore - Tone Gray” 118gm (Privilégiez un papier lisse si vous voulez dessiner avec des détails fins)
Des crayons Faber-Castell 2H, HB, 2B, 4B et 6B (attention de ne pas appuyer trop fort avec les crayons secs pour ne pas laisser des marques sur votre papier. Utilisez un sous-main lorsque vous travaillez avec les crayons plus gras pour ne pas étaler les pigments partout sur votre dessin).
Pour les détails très très fins, j’aime utiliser un critérium qui m’assure la finesse de la mine en continu.
Du Charbon de Saule très fin
Du fusain blanc (évitez la craie trop poudreuse ou le pastel trop gras)
Même votre gomme devrait être de qualité pour éviter les traces (la gomme mie de pain est plus approprié pour le pastel et le fusain. Je préfère pour le crayon une gomme blanche de qualité)
Un fixatif pour crayon et fusain
La préservation de vos dessins:
Une fois votre création terminée vous voulez vous assurer qu’elle ne s'endommage pas avec le temps. Le crayon et le fusain ont tendance à tacher, à laisser des traînées (d’où mon conseil d’utiliser déjà un sous-main, une feuille de papier sous la main qui dessine). C’est pourquoi je termine toujours mes dessins avec un fixatif pour crayons et fusain qui permet une plus longue préservation.
Si vous voulez encadrer votre oeuvre, le verre est idéal pour protéger votre dessin mais il n’est pas toujours pratique, ou économique, d’encadrer tous vos dessins sous verre. Personnellement, j’aime attacher une feuille de papier calque sans acide à mes créations, surtout si celles-ci se retrouvent dans un portfolio avec le risque de se frotter à d’autres dessins…
J’espère que cette première “leçon de dessin” vous inspirera et vous sera utile. Bien sûr il y aurait beaucoup plus à dire sur ce sujet, mais je ne veux pas être trop longue. Je pense avoir dit l’essentiel, mais n’hésitez pas à me contacter si vous avez des questions, je ferai de mon mieux pour vous répondre. Vos commentaires seront toujours les bienvenus.
Tout au long des prochaines semaines je continuerai de partager avec vous des exemples de mes créations non seulement aux crayons / fusains, mais aussi à l’aquarelle, à l’acrylique et à la peinture à l’huile. Je ferai de mon mieux pour transmettre l’essentiel de ce que j’ai appris pendant de nombreuses années de dessins et de peinture qui je l’espère vous aidera dans vos propres créations. :)
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